Artwork: Poésie de la Maison Clou

Pour le deuxième workshop de ce semestre, l'objectif était de produire une illustration sur le thème suivant: La Poésie de la Maison clou.
La maison clou est une maison que le propriétaire refuse de céder aux promoteurs lorsque ceux ci veulent construire des immeubles sur le terrain.

J'ai donc profité de ce thème pour réaliser l'image suivante:

Danse Corps Mouvement - Mapping Festival GUID

Dans le cadre du cours de pratique plastique, nous avons travaillé sur la thématique de la danse. Pour le rendu de ce projet, j'ai pu réaliser le clip suivant:





La modélisation, l'animation, ainsi que le rendu et le compositing ont été réalisés avec Blender 2.75.

J'ai ensuite réalisé un mapping sur une reconstitution 3D de la salle de spectacle du Ballet Preljocaj, Le Pavillon Noir, à Aix-en-Provence.

Ce mapping vise à promouvoir le festival de danse urbaine GUID et informer les passants de la programmation.

Atelier Design Génératif – Logo pour le festival Electro Alternativ

Cette année dans le cadre de l’atelier sur le design génératif, nous avions pour objectif de concevoir un logo, ou une identité visuelle, pour un festival de notre choix, ayant la capacité d’évoluer en fonction de données recueillies sur l’évènement. J’ai donc travaillé sur le logo du festival de musique électronique toulousain, Electro Alternativ.
Pour ce projet, j'ai pu travailler en collaboration avec Sarah Roux durant la phase de conception.

Quelques recherches préparatoires de formes et couleurs

Suivi de mouvement en temps réel

Les données influençant le logo sont les suivantes : Les aigues, mediums et basses, ainsi que le tempo et les harmoniques de la musique du concert le plus proche ;  l’heure de la journée (cycle jour/nuit) ; la quantité de public présent ou encore son niveau d’enthousiasme. 

Enfin une surcouche interactive permet à l’application de détecter les visages, permettant ainsi de donner un effet 3D de profondeur au logo grâce au head tracking.

Concours BlenderGuru : Steampunk

Participant au concours organisé par BlenderGuru sur le thème steampunk, voici la composition que j'ai présenté:

The Royal Grand Organ of London

Pour parvenir à ce résultat, cette image à nécessité pratiquement une trentaine d'heures de travail sous Blender, ici résumées en quelques minutes dans cette timelapse:

Passes de rendu décomposées

Pour concevoir mon image, je me suis inspiré des cathédrales Gothiques, mais aussi des structures industrielles du XIXe siècle, ou encore de certains films comme Métropolis de Fritz Lang.

Evolution du projet

Le rendu fut effectué sous Cycle, et le post processing directement dans Blender.


Mise à jour:

J'ai également pris pour base cette image pour construire un panorama à 360° en 3D stéréoscopique à destination des casques de réalités virtuelle dans le cadre du concours organisé par Otoy, Samsung et Oculus.

Ici le moteur de rendu était imposé, j'ai du utiliser Octane Render, le résultat final est consultable ici:

Cliquez pour afficher la preview à 360°

Ce concours fut l'occasion de m'essayer au rendu panoramique à 360° en 3D stéréoscopique, d'en découvrir les possibilités et ses contraintes, mais aussi d'apprendre à utiliser un nouveau moteur de rendu GPU: Octane Render. 

Modélisation d'un personnage : Areasha

Le weekend dernier, allez savoir pourquoi, mais sur un coup de tête je me suis lancé dans la réalisation d'un personnage féminin. Pour ce qui est de l'allure générale de cette dernière, je suis parti de croquis réalisés par Lise Yume.

Temps de rendu: ~1 minute

Test du rig dans une autre pose

Ce petit exercice m'a donc permis de tester le sulpt mode, le nouveau shader de subsurface scattering du moteur de rendu Cycle (cela permet de simuler l'effet de transluminescence de la peau humaine entre autre), ou encore d'améliorer mes compétences en modélisation.

Ce fut une expérience vraiment enrichissante, il faut dire que c'est la première fois que je modélise un être humain avec autant de détails.

Atelier Motion Design - Générique pour La Mort aux trousses d'Alfred Hitchcock

Ce projet fut réalisé en Atelier motion design, sur une période de 4 jours, pour un total de 24 heures de travail.

Chaque binôme devait créer un générique d'ouverture pour un film tiré au hasard. L’objectif était de mette en place une narration graphique dont le décodage ne serait possible que par les personnes ayant vu le film. Apres avoir tiré au sort le film La mort aux trousses d’Alfred Hitchcock, nous avons du l'analyser pour en extraire les symboles et moments forts. Ensuite nous nous sommes attelés à la recherche d'un style graphique et à la réalisation d'un story-board, la difficulté principale étant de pouvoir faire s’enchaîner les plans de manière fluide, sur la musique de notre choix, le tout sur une période de production relativement réduite.

Les éléments 2D ainsi que leur animation ont été réalisés par Mathilde Morcel, quant à moi je me suis occupé de la partie 3D, de l’animation et de la partie compositing et rendu.

Identité visuelle d'un Foodtruck

Ce travail fut réalisé dans le cadre des cours de Studio Création. Nous avions pour objectif de concevoir l’identité visuelle d’un restaurant ambulant : un food-truck.

Nous avons donc du créer un concept qui se démarquait de l’existant (un foodtruck proposant de la nourriture servie dans des cônes en l’occurrence), créer un logo, une charte graphique ainsi que divers supports: flyers, menus, carte de visite, site internet ou encore application mobile, ainsi que le camion.

Realisation de l'application mobiles et quelques recherches de logo

Recherches de références sur le Volkswagen Combi & réalisation d'une version modifié

Pour ma part j’ai réalisé plusieurs proposition pour le logo, l’application mobile ainsi que toute les parties conception, modélisation, texturing, lighting et rendu du camion.

Création de consoles de commande

Ce projet est une commande d'un grand groupe industriel français spécialisé dans l'industrie navale militaire. L’objectif était de proposer plusieurs piste de développement pour les consoles de commande présentes dans les Central Operation des futurs navires militaires.

J’y ai donc participé en tant qu’infographiste 3D, en collaboration avec deux graphiste dédiés aux interfaces ainsi qu’avec une équipe d’étudiants en design de produit chargé de concevoir en amont les premier concepts.